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之后几天,许贯武理查德与大卫三人都宅在办公室里翻看剧本,寻找比较合适的电影投资项目。
尽管这些剧本多数都有剧情梗概,给许贯武快速带来了方便,但是要看这么数千近万部剧本,还是把他看的头昏脑涨。
而且就在他们翻阅期间,依然还不断的有剧本被送过来。许贯武预估就在这短短时间内,理查德就收纳了超过万部剧本。
这些虽然有很大一批是之前的存货,但也有很多是近年来的作品。由此也可以看出好莱坞的底蕴之雄厚,纷纷就能拿出这么多剧本来。先不说质量到底如何,但凭着数量就足以笑傲全球。
以好莱坞每年出品数百部电影的速度来看,拍完这上万部作品至少要二十年。而在这二十年中只怕又会有大量剧本生产出来。
所以好莱坞在拍片之时,可以在这数万部剧本之中尽情筛选。一遍又一遍,一遍又一遍,争取筛选出最好的剧本,以达到最稳定的票房收益。
相对而言,香港电影的底蕴就没有这么雄厚。他们不注重剧本创作是出了名的,经常拍戏的时候连剧本都没有,都是只有一个故事梗概而已,然后编剧现场编故事。一张张写有台词和故事的纸,就这么在编剧与导演演员间飞来飞去,所以又被称为飞纸仔
没有当天编剧不在状态,编不出什么像样的好桥段,那剧组只好大家收工。白白耽误一天的事情。
飞纸仔的起因。是因为在香港电影繁荣时期。每年要出产数百部电影。但是香港专业的编剧却并没有那么多,大多都只是编段子度桥的军师而已。这就导致剧本的产量满足不了需求。
而港片黄金时期又流行卖片花,只要演员阵容强大,就可以先从片商那里拿一笔钱开戏,之后凭借演员的名头再轻松把电影卖出去。一来一回就可以轻松赚取数百万港币。
因为当时明星的票房号召力强大,只靠明星的名头就可以赚钱,那谁还在乎剧本的质量呢巅峰时期香港顶级演员的片酬都在数百万上下,而编剧写部剧本想拿到稿酬。还要事先闯过三关。
第一关,编剧先拿到头期;第二关,拍摄完成之后,编剧收到第二笔钱;第三关,电影上映之后,编剧看票房情况,才能够拿到尾款。
很多时候,编剧都收不到第三期尾款,统统都被以各种理由扣下。至于分红或者奖金,更是想都不要去想。只有非常厚道的公司。才会在票房大卖之后,给编剧封一个红包。
身为编剧不被重视。本来稿酬就不高,想收到自己应得的报酬,还要闯三关诸多磨难,这怎么能不让编剧灰心丧气所以一部分编剧受不了退出了舞台,另一部分编剧没本事只能苦苦煎熬着,还有一部分编剧则想方设法升为导演。
所以到后来能坚持在编剧岗位上的,只有那批没什么本事,既不能舍去编剧这行当,却又没能力升为导演的人了。他们创作出来的剧本,质量自然可想而知。
后来内地电影电视剧兴起之时,有很大一批香港电影人,顶着著名编剧的头衔来内地做导演,拍出来了好大一批烂电视剧。其实他们就是那批坚守在那里,屁本事都没有的编剧。
许贯武是深深知道一部电影,如果没有很好的剧本,拍出来的质量究竟如何的。
吴语森导演执导的英雄本色,剧本筹备了很长一段时间,所以拍出来之后那种浓浓的兄弟之情,感动了非常之多的观众。现在依然被奉为港片经典,几乎每次盘点香港佳作,英雄本色势必会上榜。
但是英雄本色2却是在吴语森竭力反对的情形之下拍摄的。新艺城公司就是看到英雄本色大火,所以想要在跟风拍摄一部来赚钱。但是英雄本色第一部并没有埋下伏笔,小马哥已经被爆头了,阿豪也已经被送入监狱。
但是因为小马哥的角色深入人心,为了获得更好的票房,新艺城不惜把周闰发强加进来,愣是安上了一个双胞胎的身份。而剧本也是仓促写就,并没有仔细的打磨。
虽然最后这部英雄本色2趁着枪战片大火之际,狠狠地捞了一笔钱,但是细细回味却缺少英雄本色中,那种压抑之后爆发的快感,以及兄弟义气的那种感动。
相同情况其实还出现在倩女幽魂之中,倩女幽魂在当时取得了非常良好的口碑,但因为徐可一贯的高要求,所以倩女幽魂并没有赚很多钱。于是倩女幽魂2随后被搬上拍摄日程。
但因为剧本都是靠飞纸仔临时写就,所以就导致故事节奏忽紧忽慢,电影本身瑕疵颇多,情节各种不合理。
比如傅月池乃文官之后,何以会有如此高明的武功;宁采臣看年龄也不过二十多岁,为何还一再错认是诸葛卧龙老前辈;以及这诸葛卧龙被抓进去数年,为何傅天仇现在才被锁拿进京;又为何傅月池等人现在才想营救
糟点多多,如果当时不是张国容正当红,王柤贤正貌美,又有最美港姐李嘉昕当花瓶,歌神张雪友各种乱入这部电影铁定不会取得那么高的票房。
而这还是有港片著名导演吴语森徐可等参与制作,他们的急才多少弥补了剧情的短板,但是相对于精雕细琢细细打磨的第一部剧本而言,无疑就相形失色了许多。
后期无论是徐可执导的英雄本色之夕阳之歌也好,还是倩女幽魂3:道道道也好,票房方面都遭遇到了滑铁卢。不仅远逊于第一部。甚至连第二部都比不上了。
许贯武正是看到这一后果的严峻。所以才会不遗余力的推行新制度。七人小组审核确定剧本。如果剧本通不过审核,即使演员阵容再强大,都没有任何的用处。这就逼得这些导演不得不看重剧本,重视这些创作剧本的人才。
像洪京宝麦佳曾智伟等,也都对藏在幕后的桥王军师尊重有加,而程龙更是广撒银纸就是为了找一位编剧圣手。而编剧地位提高了,受人尊重了,收入增加了。自然就越发用功编写剧本,再创一部又一部的精品。
而这些编剧的成功,也自然会吸引其他人来从事这一职业。而越多人从事编剧这一行当,自然就越有机会出精品。出精品的次数越多,港片自然就越好看。港片越好看观众自然就越有信心,票房自然也就会越高。
票房越高老板越喜欢,越会刺激大量的资本投资到电影这一行当。而电影市场势必就会越发达,这样大家都可以水涨船高趁机赚钱。
这就形成了一个非常好的良性循环,如此一直这样的良性循环下去,香港电影别说不会没落。即便趁势打入欧美市场也是有可能的。
程龙的红番区我是谁一个好人等,就在美国取得了不错的票房成绩;吴语森执导的谍战双雄。被欧美电影人奉为经典之作;甄紫丹于容光合拍的少年黄飞鸿之铁马骝,取得过千万美元票房;刘伟强麦兆辉合作的无间道,被好莱坞高价买去改编权,拍摄的无间风云取得了巨大成功
这些都表明香港电影不是没有能力打进美国市场,而且美国观众也是根本不挑食的。日本的动画片,印度的歌舞片,英国的黑色幽默片,法国的浪漫爱情片,意大利的实验电影只要是好片都可以在美国电影市场取得不错的票房。
其他国家的电影都可以取得不错的票房,没道理香港电影就不行。当然前提就是你的电影质量够高,不能总是靠着烂片来忽悠人。
许贯武对香港电影可是寄予厚望的,他是知道香港电影人的能力的。香港电影人头脑灵活,思维敏捷,不是欧美那些脑壳僵硬的电影人能够比美的。
欧美电影人就像是机器那样,一丝不苟严格按照程序来走,虽然看起来有些古板,但却可以最大程度保证产品的合格率。
相比较而言,香港电影更像是艺术家的激清创作,虽然也有不少佳作问世,但是残次品也是大量增加。如果香港电影人能把聪明才智,全都放在如何拍好片上面,许贯武认为他们一定会更有作为。
所以他一直力推的就是遏制跟风拍片,香港电影人头脑灵活,一部电影火了之后,立马就会有好几部同类型电影上映。
江湖黑棒片英雄本色火了之后,什么江湖情至尊无上英雄好汉英雄无泪等电影一并就冒了出来。
新武侠电影笑傲江湖火了之后,白发魔女传刀剑笑六指琴魔等又一窝蜂的钻了出来。
僵尸片僵尸先生火了之后,什么僵尸翻生茅山学堂一统僵山等又蜂拥而至。
鬼片倩女幽魂火了之后,什么千年女妖追日画中仙等同样大行其道,而且还多是王柤贤主演,誓要将女鬼演到底了。
甚至连三极情涩片也有跟风的,玉璞团之偷晴宝鉴票房大卖一千八百万之后,顿时香港各大荧幕上充斥着聊斋艳谭西厢艳谭梁祝艳谭等等等等
跟风拍片不是不行,其实美国同样也有跟风拍片的。但是美国市场比香港市场大,人家拍跟风片市场可以消化得了。别的不说单单美国有这么多电视台,每个电视台放上一遍,基本上就可以收得回投资。
香港这边电影市场小就不用提了,连电视台也只有两家而已。即便想卖电影放映权都卖不上价钱。所以人家可以大拍特拍跟风片,香港这边就是不行,因为你不够资格,根本就玩不起。
许贯武旗下拍片是尽量避免跟风拍摄的,力求每一部电影都有不同的卖点。比如醉拳与蛇形刁手相比,搞笑就多于功夫;三德和尚和舂米六耍的是少林功夫,赞先生与找钱华就将咏春拳搬上舞台所以同是民初功夫片,但细品起来却也有不同之处。时时创新,才不会让观众看的厌烦。
更何况他还投资拍摄了男盗女唱阴灵点只捉贼咁简单等新类型片,大大扩展了香港电影的题材。未完待续。。